De fem bästa romanserna i andra världskrigets filmer
Ibland kan kärlek komma från de mest fruktansvärda omständigheterna. Detta finns i en mängd andra världskrigsfilmer, där kärleken till en annan person är det enda som verkligen håller människor igång. Särskilt för dem som har tjänat i strid, att kunna hålla fast vid något sött och påtagligt lindrar tillfälligt krigets fasor samtidigt som man påminner dem om vad som verkligen är värt att kämpa för.
Som senaste filmer somAllieradochFransk svitvisa, det finns fortfarande en enorm fascination i Hollywood med dessa typer av berättelser, särskilt för att de betonar hur övergående ett förhållande kan vara, särskilt inför en sådan ondska som nazistregimen. För att fira romantik i andra världskrigets filmer har vi sammanställt en lista som du kan läsa nedan. Vi spänner från kärlek i öknen, till kärlek i städer med stenbrott, till militärbasromanser, vi har den viktiga listan för dig här. Läs vidare nedan för att se vad vi valde. Håller du inte med våra val? Du är välkommen att låta av i kommentarerna nedan.
vita huset
Kanske den avgörande romance från andra världskriget,vita husetvar aldrig tänkt att vara något speciellt. Ändå klickade varje ögonblick, vilket gjorde det till ett verkligt mästerverk. Oavsett om det är värmen och intelligensen från Julius J. Epstein, Philip G. Epstein och Howard Kochs manus, den arbetskraftiga precisionen i Michael Curtiz regi och Ingrid Bergman och Humphrey Bogarts ikoniska föreställningar,vita husetblir helt enkelt bättre varje gång du tittar på det.
Skapad under andra världskriget och tänkt att vara en enkel krigsbild för att dra nytta av tidens händelser,vita husetberättar historien om Rick, som driver ett kafé som också fungerar som en hotspot för onödiga aktiviteter som spel och politisk planering. Efter att ha varit otur i kärlek tidigare har han skrivit av någon känsla av hjältemod. Men när hans ex dyker upp i baren tvingas han plötsligt anamma hjältemod och visa hur kärlek kan inspirera män att göra extraordinära saker. Fylld med tiotals citerbara rader och olika stunder av ren hjärtvärmande kamratskap, liksom ett ikoniskt soundtrack i form av 'As Time Goes By', blir det sällan bättre än detta.
Den engelska patienten
Med några av de bästa ökenpanorama sedan dessLawrence av Arabien,Anthony MinghellaDen engelska patienten -baserad på romanen av Michael Ondaatje - är en underbar, svepande, allomfattande romantik. Med Ralph Fiennes i rollen som den ifrågavarande mannen mitt emot en karriärbäst Kristen Scott Thomas som kvinnan han blir kär i, var det en stor sensation när den släpptes 1996 och vann nio Oscar, inklusive bästa film.
Detta är det sällsynta fallet att akademin fick det helt rätt somDen engelska patientenförtjänade att vinna varenda en av dessa utmärkelser. Fiennes spelar i norra Italien under krigets sista månader och spelar en bandagerad man som påminner om sin romantik tillbaka i Nordafrika. Han är en ungersk kartograf och kartlägger Sahara som en del av en expedition där han möter Katharine Clifton. Ursprungligen kritiska till varandra börjar de en passionerad affär som hotar att förstöra dem båda. Hjärtskärande och käftande i lika stor utsträckning, den utnyttjar den osäkra världen av andra världskriget på ett otroligt påverkande sätt.
Härifrån till evigheten
Baserat på romanen av James Jones,Härifrån till evighetenär inställd på en hawaiisk militärbas under månaderna fram till Pearl Harbor-attacken. Med Burt Lancaster, Montgomery Clift och Frank Sinatra i huvudrollen som tre soldater mittemot Deborah Kerr och Donna Reed som romantiska kärleksintressen,Härifrån till evighetenär en särskilt vuxen utforskning av äktenskapsbrott och militärtjänstens svårigheter som både var en sällsynt kritisk och kommersiell framgång.
Deras bråk och interna slagsmål kan läsas som något för en metafor för USA före japanernas dödliga attack. Detta var en nation som helt enkelt inte var redo, dess upptagande med sina egna interna frågor som bländade dem till det som verkligen betyder något. Den innehåller också en av de mest ikoniska framställningarna av kärlek som någonsin begåtts för celluloid: Burt Lancaster och Deborah Kerr rullar på stranden tillsammans när vågorna kraschar över dem.
Ett år av den tysta solen
Ett år av den tysta solenär lite annorlunda än de andra filmerna på den här listan eftersom den inträffar efter att kriget har avslutats, men ändå kan vi inkludera det här eftersom det är fullt bekymrat över tidens förgreningar. Den berättar historien om en amerikansk soldat i Polen som blir kär i en infödd kvinna vars liv har vänt upp och ner av kriget.
Den här polskgjorda filmen, regisserad av Krzysztof Zanussi, är en anmärkningsvärd öm historia, deras erfarenheter porträtteras med stor känslighet av Maja Komorowska och Scott Wilson. Det visar ärligt hur människors liv krossades av kriget och frågar om det är möjligt för dem två - trots kulturella och språkliga skillnader - att försöka skapa ett liv tillsammans. Resultatet är en djupt rörande skildring av livet strax efter kriget.
Slutet på relationen
Den andra filmen på denna lista med Ralph Fiennes,Slutet på relationenäger rum i London under Blitz; rädslan för att bomber faller över huvudet och hotar att förstöra varje värdefull rörelse. Baserat på den berömda romanen av Graham Greene, spelar Fiennes mitt emot Julianne Moore som sin älskare Sarah.
Regisserad av Neil Jordan spårar filmen deras tumultiga affärer tillsammans; från första attraktion till bittert hat. Det äger rum under en kall och mörk tid, med oändliga luftangrepp och brist på mat; där att hålla fast vid en annan människa för värme känns som den enda möjliga reaktionen på ett sådant dyster liv. Som iHärifrån till evigheten,känslorna här blir råa, som om byggnader som sönderrivs dagligen av bomber också manifesterar sig i ofiltrerade uttryck. Dessutom, eftersom detta är baserat på en Graham Greene-roman, går temat katolicism överallt, ett fynd med Gud som formar filmens grundläggande centrum som visar vikten av religiös tro under denna tid.